비브라토와 음악적 떨림: 동서양의 만남

   지난 몇십 년간 음악 산업 전체가 상당히 변화해 온 것은 사실이다. 세계화와 지역화의 경향을 모두 식별할 수 있다. ‘스포티파이’와 같은 새로운 미디어의 세계화 영향력이 커지고 있지만, 여러 반대 흐름도 나타나고 있다. 그러나 특히 '고전'이나 '전통'이라는 딱지가 붙은 음악에서는 여전히 정통에서 벗어나 활동하는 것이 쉽지 않은 과제이다. 전통과 관습이 강하게 유지되는 예술 장르는 거의 없으며, 음악을 연주하는 방식에서부터 그것이 표현되고 받아들여지는 방식까지도 마찬가지이다. 특히, 음악 수용에 대한 서구적 이해가 여전히 지배적인 것으로 보이는 글로벌 환경에서는 더욱 그렇다.​

   비브라토를 주제로 선택한 것은 논란이 없는 선택이 아니다. 특히 서양 고전 음악에서 비브라토는 끊임없이 논의된다. 일부는 그것을 구시대적이라며 거부하고, 또 다른 일부는 사용을 고집한다. 심지어 칼라이도스코프 앙상블 내에서도 다양한 학파와 사고방식이 공존하고 있다. 그러기에 글리상의 개념을 적용해 보는 것은 더욱 흥미로운 일이다. 떨림이 아주 다른 문화적 체계들이 서로 연결될 수 있는 일종의 접점을 나타내는지에 대한 질문을 끊임없이 탐구하면서 말이다.

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   비브라토가 각각의 맥락에서 무엇을 의미하는지에 대한 이론적 이해와 더불어, 서로 매우 다른 악기들, 그 성질, 취급 방식, 연주 기술을 알아가는 것이 중요한 접근 방식이 된다. 악기의 형태와 재료는 일부 경우에서 크게 다르며, 그에 따라 소리 또한 달라진다. 자신의 악기를 미지의 비브라토를 흉내낼 수 있을 만큼 몰아붙이는 것이 가능할까? 다른 악기는 어떻게 연주되며 어떤 음역을 만들어내는가? 또한, 떨림이라는 개념에서 물리적 힘의 요소가 중요한 역할을 한다. '떨리는 사고'라는 이름이 의미하듯, 떨림과 진동은 악기뿐 아니라 신체에서도 느낄 수 있는 마찰의 과정이 되어, 때로는 쾌적하게, 때로는 불안하게 느껴지기도 한다. 그렇다면 신체와 공간도 떨리고 진동할 수 있을까? 그렇다면 우리는 어디에서 함께하고, 어디에서 거리를 유지하는가? 무엇이 조화를 이룰 수 있는가? 함께 진동하는 것이 차이에 대한 소리적, 신체적 포용을 유발하는가?

   이러한 질문들과 여러 다른 질문들을 함께 제기함으로써, 왓와이 아트와 칼라이도스코프는 동서양 음악에 대한 새로운 이해를 창출하기 위한 필수적인 과정을 시험하고 있다. 동시에, 서로의 음악적 전통에 대한 깊은 이해에 헌신하면서도 차이를 기리는 초문화적 실천의 모델을 실험하고 있다. 이는 아마도 지나치게 좁게 정의된 자기 정체성의 이해를 넘어서는 시도이기도 하다.

글리상은 세계성 개념을 통해 모든 인간, 모든 지역, 모든 맥락 속에는 언제나 알 수 없는 무언가, 즉 불투명성이 존재하며, 이는 우리를 분리하는 것이 아니라 연결한다고 강조했다.

   구별하고 적응하며 확실성을 얻어 이를 공유하려는 욕구가 점점 더 강해지는 시대에, 이러한 불투명성은 방어하고 수용해야 할 가치가 있다. 이러한 의미에서 연구 프로젝트 ‘Trembling’은 중요한 시도이자 반드시 더 깊이 탐구되어야 할 필요성이 있는 프로젝트다.