그러나 이 댄스필름은 다른 기준을 떠올리게 한다. 작품은 대만에서 촬영되었고 다수의 해외 무용수와 협업했지만, 기획과 창작의 방향 설정, 제작 구조 설계, 유통 및 결과물에 대한 책임은 국립현대무용단이라는 분명한 주체에 의해 수행되었다. 다시 말해, 이 작업을 성립시키는 핵심은 장소나 참여 인력의 국적이 아니라, 제작을 주도한 주체에 있었다. 여기서 요청되는 것은 국적을 새로 부여하는 언어가 아니라, 누가 이 작업을 만들었는가를 설명하는 기준, 즉 made by의 관점이다.

이 관점에서 보면, 한국의 제작 환경은 여전히‘장소와 국적’을 중심으로 한 사고에 머물러 있다. 해외 진출 역시 새로운 협업의 과정보다 이미 한국에서 완성된 작품을 해외로 판매하거나 유통하는 문제로 이해되는 경우가 많다. 제작의 초기 단계부터 다국적 인력과 공간을 전제로 사고하기보다는, 완성 이후의 유통과 시장 전략에 무게가 실리는 셈이다. 그러나 제작의 주도권을 기준으로 삼는 made by의 개념은 다른 가능성을 제시한다. 한국이 투자와 제작 구조를 설계하고, 창작의 책임과 유통 권한을 주도적으로 확보한 상태에서 만들어진 작품이라면, 그 재료가 다른 문화권의 인프라와 서사를 포함하더라도 하나의 주체에 의해 성립한 작업으로 설명될 수 있다. 이는 특정한 ‘한국성’을 반복 재현하는 방식과는 다른 차원의 확장이다.

이 댄스필름 작업은 그런 가능성을 경험한 하나의 사례였다. 장소와 국적을 넘어선 제작 방식이 이미 실현되고 있음에도, 우리는 여전히 작품을 설명하는 언어에서 made in의 틀을 쉽게 벗어나지 못한다. 어쩌면 지금 필요한 것은 더 많은 작품이 아니라, 제작을 사유하는 기준과 언어를 다시 설정하는 일인지도 모른다.