하나의 이야기를 세 개의 세계로 나누어 바라보는 시선은 왓와이아트의 음악 세계를 반영한 것으로 보인다. 전통음악과 현대음악의 경계를 넘나드는 이들의 음악은 바다와 육지 사이에 살아가는 인어공주의 세계, 즉 ‘경계’에 머물러 있기 때문이다. 인어공주가 바다와 육지를 오가며 여러 사람을 만나고, 주저하고, 갈등하는 모습에서 이들의 음악적 고민이 느껴지기도 했다. 공연을 통해 들려주는 음악은 신민요 <동해바다>부터 시조, 즉흥연주, 테크노에 이르기까지 다양했으며 이것은 ‘전통’이라는 하나의 세계에 포섭되기도, 그렇지 않기도 했다. 세 명의 작곡가를 통해 음악 어법의 구분은 뚜렷해졌으나, 그것을 모두 연주하는 왓와이아트의 음악 세계는 매끄럽게 구분되지 않았다. 그러나 이들이 스스로 ‘공기의 정령’으로 무대 위에 존재한 것처럼, 이들과 이들의 음악은 마치 ‘공기’처럼 세계를 유영하는, 명확한 형체는 없지만 분명히 존재하는 ‘물질’이었다.

음악을 중심에 둔 이 ‘말 없는 극’은 음악 외적인 요소들이 함께 배치되어 이야기 전개를 돕는다. 공연에는 영상, 소품, 의상 등 다양한 시각적 장치들이 사용되고, 이 요소들은 음악과 병치되면서 공연의 층위를 확장한다. 공연 전반의 비주얼 콘셉트는 이 공연의 의상과 안무를 담당한 드랙 퍼포머 모어의 미학이 반영된 것으로 보이며, 이는 무대 전반에 강한 인상과 시각적 효과를 형성한다. 동시에 이 시각적 요소들은 무대 위 연주자와 배우의 신체, 그리고 음악이 중심이 되는 구조 안에서 어떤 비중으로 드러나고, 어떻게 절제될 것인지 계속해서 고려된다. 음악이 중심이 되어 전개되는 ‘극’ 안에서 시각적 장치의 강도와 밀도가 조정되는 과정은 불가피한 일이다. 이 무언 음악극에서 ‘음악하기’의 특성과 ‘극’이 가진 서사적 특성을 어떤 방식으로 배치할 것인지는 이후에도 탐색이 이어질 지점으로 보인다.